Pod X3 Live acheté en Dec 07.
Il s'agit donc d'une pedale pour Guitare ou Basse, simulateur d'ampli et multieffets integrés, tout numerique! Livré avec manuel technique, cable USB pour relier au PC (utilisable avec GEARBOX (gratuit)), transfo.

La connectique de la bête est très compléte!!!
Entrées: Variax, guitare, micro, phones, auxiliaire, midi in, FX, CD mp3, pedal 2
Sorties: Sono L&R, Ampli L&R, FX, S/PDIF, midi out/thru
Possibilité de brancher 2 instruments simultanément: guit/guit, guit/basse, basse/voix...
Petit Bemol: Il faut avoir des doigts de fée pour régler le volume du micro, mais avec un peu de patience, ça le fait.

Pédale volume / Wah ou contrôle Effet intégré de bonne facture. Je n'ai pas de problème de grincement.
Les switches, et boutons chromés sont plutot jolis. Pas de probleme non plus, cela fonctionne parfaitement bien.

Son seul bémol, pour moi, est son coté un peu plastique au niveau de la carcasse! Il faut donc prendre soin de lui pour conserver son eclat de jeunesse.

-La configuration générale est-elle simple?
Oui, un néophyte pourrait l'utiliser et le manuel est suffisamment clair pour l'utiliser.

- L'édition des sons ou des effets est-elle facile?
Directement sur la bête, po évident! Personnellement, je passe par Gearbox 3.7 sur PC qui est une merveille de simplicité et de convivialité. J'effectue donc tout mes réglages sur PC, et je sauvegarde sur le POD X3L. La bête possède tellement de possibilité qu'il faudra pratiquer un petit moment avant d'en tirer sa quintessence.
Trouver son SON.

- Le manuel est-il clair et suffisant?...
Oui, je l'ai lu en diagonale. Line 6 met à jour les manuels sur leur site. Il est possible de les telecharger.

- Pilotes, softwares?
Le logiciel LINE6 MONKEY (gratuit) permet d'avoir une vue globale des pilotes installés et logiciels compatibles avec le pod X3L. Il indique lorsqu'une nouvelle version sort. Cela est très pratique!
Le dernier firmware 3.4.2.9 semble très stable. Je rencontrais des problèmes auparavant avec les anciens firmware, mais Line 6 à fait du bon boulot depuis et a corrigé les bugs de jeunesse.
Coté GEARBOX, ce logiciel (gratuit) est, selon moi, merveilleux et indispensable pour utiliser cette pédale. Il facilite grandement son utilisation pour régler et paramétrer les sons.
POD FARM (gratuit), Excellent également. C'est une sorte de plugin VST qui permet d'utiliser les sons du PODX3 dans son séquenceur préféré (Sonar, Cubase...)

Pour l'instant je suis ravi des logiciels Line6 utilisable avec mon Pod X3L. C'est que du BONHEUR!

Le son est Excellent tout simplement!!!
Pour du tout numérique, c'est incroyable. La modelisation des amplis est très fidèle. Je possedais un ampli Fender à lampe avant, et je peux vos dire les modelisations fender du POD X3 sont très réalistes.
De plus, il y a énormément de possibilités. Mais toutes de Qualité! cela permet de découvrir de nouveaux sons, effets, type d'ampli (J'ai notamment un petit faible aussi pour les MESABOOGIE, Citrus,)
Les distos sont vintages, les sons clairs très excellents.
Le mode Dual tone permets de marier 2 sons ce qui se révèle très puissant dans la recherche du SON.
Personnellement, je ne l'utilise pas beaucoup. Je l'utilse plutot lorsque je branche 2 instruments, pour avoir un son différents pour chacun.

J'utilise un ampli Tech21 Powerengine 2x60W pour avoir un son transparent, ce qui permets de révéler le POD X3, et laisser place aux modélisations des amplis.
Je possède également une Variax qui marié avec le POD X3: C'est un pur bonheur.

POur les caractéristiques, voir les autres descriptions déjà étoffées. En gros, on y retrouve ce qu'il y a sur un POD normal, mais en plus petit avec moins de boutons, donc, beaucoup moins pratique. La taille serait géniale, si une fois qu'on a branché tous les cables nécessaires, le Pocket POD se ballade au gré des mouvements, étant trop léger. Je l'utilise uniquement au casque, pour répéter sur des séquences via un Ipod. Une fois le tout branché, on croirait ce pauvre PP sur une table d'opération, avec des fils le reliant à la vie!! une fois sur une sangle ou à la ceinture, il a quand même tendance à se balader aussi, donc, format pas si génial que ça

Oscour!! y'a moins de boutons que sur un POD normal et c'est là que le bât blesse!! quelle galére pour bidouiller ses sons, ou simplement baisser le volume général de la bête!!La sauvegarde de ses propres patches est carrément hasardeuse, que ce soit directement sur le boitier, ou encore via l'éditeur logiciel. En parlant de cet éditeur, jamais vu une ergonomie aussi mal foutue pour l'édition et la sauvegarde des sons!! c'est joli, mais j'ai été obligé de prendre la notice pour comprendre comment sauvegarder un son. On dirait que plus ils veulent simplifier leurs effets, moins ils sont logiques chez Line 6. N'essayez même pas de faire de l'édition plus d'un quart d'heure, une fois votre pod relié à un PC portable : terrible ronflette permanente et mal de bol assuré.

La qualité des simulateurs d'amplis et les effets sont de bonne facture, vu le prix. Faut arréter avec les "nul" en gras dans les avis, c'est quand même loin d'un zoom 505 et autres daubes de la préhistoire. Disons qu'on en a pour son argent. Au casque, et en reparamétrant le gate d'à peu prés chaque patch (sinon désagréable bruit de fond), la qualité est proche de celle d'un POD normal. Malgré la tonne de patches inutiles, on arrive à se faire une dizaine de sons qui tiennent la route, quel que soit votre style (ou à peu prés).

Il s'agit de simulations d'amplis, modélisés et numérisés selon la technique propre à Line 6. Je ne crois pas que l'on puisse entrer dans le programme de cette bestiole puisque l'on ne dispose que d'une entrée et d'une sortie jack 6,35. Ce qui suffit d'ailleurs amplement à son usage. C'est un modèle pédale en métal, très solide.

L'accès est aisé. On dispose à gauche d'un sélecteur qui permet de choisir entre différents types d'amplificateur et ensuite, alignés jusqu'à droite, un gain, une égalisation graves, médiums, aigus et un volume master. On peut stocker quatre sons sur des banques accessibles par switches. A priori, ces manipulations sont instinctives pour n'importe quel musicien ayant déjà réglé des sons avec des amplis. La lecture du manuel est intéressante car elle permet de comprendre les options de Line 6 dans la reproduction des amplis choisis. Après l'avoir lu, on peut le ranger avec les factures et l'oublier.

Parlons des sons : Les reproductions des amplis fender sont convaincantes, celles du Buddah et du Matchless intéressantes, celle du JCM 800 (gros graoûh) absolument nécessaire. Le reste est correct. Je branche un multi-effets Boss ME50 à sa sortie et j'envoie, soit dans une carte son, soit dans une tête Epiphone 5 watts et un baffle Orange 112. Ces deux configurations s'avèrent toutes deux fort cohérentes pour la prise de son. Evidemment, les simulations d'amplis saturés (Marshall, Soldano, Mesa Boogie) passent mieux dans la deuxième configuration. A noter que, si les micros single coil se marient bien avec les sons clairs, ils font vite crin-crin avec les sons saturés. En revanche, les micros humbuckers fonctionnent avec toutes les simulations, sauf peut-être avec les Vox. Mais c'est une affaire de goût. Il faut bien avouer que, comme avec tous ces systèmes, on se confine assez vite dans l'utilisation de deux ou trois sons. Ce qui est, semble-t-il, propre à chaque musicien. Personnellement, les simulations du Blackface, du Bassman et du JCM suffisent bien à mon bonheur. Je joue du rock et je prépare les compositions et les arrangements de mon groupe avec ce système. Cela dit, je n'ai jamais sorti ce simulateur de mon home-studio. Donc, je ne donnerai aucun avis sur son utilisation en répétition ou en live.

Je ne vais pas m'étendre sur le sujet car comme la plupart des fans de la marque je pense que vous avez tous lu et relu les caractéristiques de la bête en attendant sa sortie.
Néanmoins il est à rappeller que le Pod Pro X3 est un processeur à double configuration le fameux dual tone qui permet soit d'utiliser deux circuit ensemble et chacun avec ses propres sons soit de brancher en simultané deux instruments (ex: guitare et basse ou guitare et chant ou deux guitare etc...) pour ma part je préfère coupler deux séries de modélisation ensemble ce qui permet vraiment de bouster le son et surtout de l'enrichir.
autre point intérressant, la multitude d'entrées analogiques et numériques ainsi qu'un grand nombre de sorties permettant d'acheminer les signaux.
Tous ces points sont de bonnes augures pour faire de votre rack une machine de guerre.

Le moment tant attendu est enfin la, je suis chez moi avec le carton devant et prend quelques secondes avant de déballer oui juste histoire de bien y croire.
Après ouverture à savoir donc que vous trouverez dans le carton en plus du rack, un cordon usb, le cordon d'alim et le petit sachet avec la doc. Pour ce dernier vous trouverez un petit livret avec la totalité des amplis et effets modélisés ainsi que le manuel assez épais (super) mais bon en fait traduction en multi langue d'ou son épaisseur mais à priori le nécéssaire est là.
Je branche donc la machine et dès ouverture on arrive sur les preset utilisateurs, à savoir que sur cette banque de son deux mode d'affichage, en petit avec le routage des amplis et effets ou en gros avec le nom et le numéro du pacth ce qui est bien pour l'utilisation en live.
je plaque mon premier accord et la surprise waouwwww ca déménage mais on verra plus loin les sons, par contre au niveau config ça se présente pas trop mal le système utilisé reste fidèle à la marque si ce n'est qu'il va falloir s'habituer au dual tone.
je ne vous cache pas qu'il faudra quand même un certains temps d'adaptation pour tout maitriser et que le manuel devra rester à vos côtés quelque temps.
Ce dernier reste lui aussi fidèle à ce que sais faire la marque.

A savoir que j'ai réalisé mon premier éssai avec ma JEM 7 WH IBANEZ et avec la sortie casque du pod.
Après avoir fait un point sur le préset utilisateur ouvert d'office je décide donc de faire un tour des diverses banques de son classées par catégories :
LOW GAIN, HI GAIN, SONGS, et bien d'autres encores à noter que ces banques possèdent chacune un certains nombres de patch et que vous trouverez dans ces catégories les patch pour la basse ainsi que pour le chant.
Au premier abord je suis scotché par la qualité des modélisations et des éffets, c'est propre ça sonne le grain est la enfin tout pour ma part je suis fan.
Les sons d'usines sont eux aussi fidèles à la marque c'est à dire qu'il y en a des super et d'autres pas térrible mais une chose est sûre le potentiel est là, il y a de quoi faire.
Au départ avec mon ancien POD PRO je n'avais pas était totalement emballé par les sons d'usine et pourtant j'ai réussi avec du temps et de la patience à faire des merveilles, je pense qu'on fera mieux avec le POD PRO X3.
Une chose importante à préciser j'ai découvert ma gratte sur ce pod tellement les modélisations et la qualité du traitement et des effets sont excellentes. Ca fait plaisir.

Je l'ai depuis les débuts, et passé les 5 premiers jours ben il prit la poussière.
Quand on l'allume c'est tout un cirque pour accèder aux derniers sons qu'on a joués, nul.
Pas intuitif , et avec tous ces presets on se perd.
Celà étant, les boutons permettent de modifier les paramètres importants d'un seul coup d'un seul, et les règlages sont pertinents. C'est après que ça se gate, quand il faut sauvegarder le son à un emplacement logique.
La prise usb ne transmet pas le son, pour ça j'ai un digitech rp150 (dans les deux sens, en stéréo siouplait).
Donc beaucoup de modèles d'amplis, les effets sont issus des spider, et non ils ne cassent rien mais le delay/reverb est super au casque.

Manuel utile pour décrypter les subtilités des paramètres, et la configuration globale.
Le display permet de baptiser ses propres presets, c'est top pratique quand on a 4 grattes et/ou qu'on ne se sert pas souvent du haricot.
Mais bon pour les emplacements ils auraient pu faire plus simple, pan 4 points de moins.

Bon, soyons réalistes, pour jouer au casque c'est pas mal du tout. Mon korg ampworks vole nettement plus haut dans tous les domaines mais bon y en a plus alors...
Branché dans le retour de boucle d'effets d'un ampli guitare c'est pas mal mais mon micro spider est nettement meilleur dans ce cas de figure. Le pocket pod est assez confus, étouffé, sais pas pourquoi vu que c'est la même base de sons que le microspider.
Donc vu leurs prix similaires, vaut mieux prendre le micro, meilleur et plus utile. Je suis passé de l'un à l'autre, et vendu le pp.

POUR LA LISTE D EFFETS VOIR FICHE TECHNIQUE SVP.
BRANCHE SUR AMPLI PEAVEY BANDIT 112 EN SON CLAIR ET EN SATURE
CONNECTIQUE VOIR FICHE TECHNIQUE ( JACK)

CONFIG SIMPLE
EDITION DES SONS = GROSSE GALERE. LES POTARDS SONT DURS ET SEMBLENT ULTRA BAS DE GAMME
MANUEL TRES ...SOMMAIRE

EFFETS SONT TOUS NULS. PASSEZ VOTRE CHEMIN. AMIS IL YA PIRE DANS D AUTRES MARQUES. LES SIMULATIONS D AMPLI SONT A MOURIR DE RIRE.LE NOISE REDUCTOR PAS TERRIBLE. LES DISTO NASILLARDES CRIARDES .TA GUITARE NE REPOND PLUS SOUS TES DOIGTS. LE POD TE BOUFFE TON SON

Pédale de reverbération stéréo, à technologie numérique. Look à l'image de la célébre marque à modélisation : moderne, imposant et à moitié plastifié.

4 réglages :
_Mix : détermine le niveau d'effet dans le signal. Sur certains modes la fin de course du potard fait office de "boost" et l'effet de reverb passe devant le signal entrant.

_Decay : dfinit le temps de chute de la reverbération jusqu'au silence. le Feedback quoi.

_Time : détermine le temps de retard de 10ms à 200 ms. le décalage entre les notes jouées et la résonance de la reverbe.

_Tone : ajuste la tonalité de la reverbération. D'une réverbe sombre à bruillante mais pas de réglages extrèmes.

+ 1 commutateur Trails - Activez-le pour laisser le traitement de la Verbzilla s'achever et conserver ainsi la chute "trail" de la réverb quand vous coupez l'effet.

2 entrées, 2 sorties.

11 modes de reverbe :
'63 Spring - Réverb à ressort du Fender 1963. rétro donc.

Spring - Réverb à ressort.

Plate - Réverb à plaque. Porche de la préscédente.

Room - Simule la Réverbération d'une chambre (pièce) d'écho classique,

Chamber - Réverbération produite dans un environnement allongé comme un corridor, une cage d'escalier ou une cage d'ascenseur.

Hall - Simule un son en salle de concert ou d'un grand espace produisant une réverbération à chute importante: un gymnase, une salle de spectacle ou une cathédrale.

Ducking - Réverbération "Hall" mais avec atténuation. Le volume de la réverbération est atténué ("ducked" ) tant que vous jouez et augmente quand vous vous arrêtez.

Octo - Crée une réverbération importance, ajoutées à cela un nuage d'harmoniques se rapprochant de l'effet pitch shifter ou même un synthé. Modélise l'effet Shimmer de Te Edge.

Cave - Réverbération caverneuse irréelle. Variante du mode Hall.

Tile - Simule les réflexions acoustiques d'une pièce carrelée comme une salle de bain avec des réflexions primaires distinctes plus claires et plus brillantes.

Echo - Comme son nom l'indique, un delai court : effet echo.

Site Line6 (manuel, sons & specifications)

La configuration est simple. Petit reproche au bouton "mode" où l'on a parfois du mal à discerner l'effet sélectionné, de plus les modes sont écrits assez petit...

Je n'ai pas de problème de buzz contrairement à ce que l'on peut entendre sur les caprices des ToneCore. Pourtant je l'utilise via une guirlande alimentant des effets en ligne et en boucle d'effet. Ouf fonc.

La technologie numérique rend bien service aux effets de dimension : le résultat est ainsi propre, transparent : la sonorité de votre gratt est respectée. Il est évident que c'est de la modélisation et que donc par conséquent les sonorités dites vintage ne sonneront pas réelement comme tel, bien qu'on s'y approche.

Video Test

Utilisé sur Schecter Tempest en SH-1 sur H&K.

Rien à ajouter sur les caractéristiques.
La prise USB semble un peu fragile.
Dommage que le plug in VST soit payant...

L'ergonomie générale de l'engin me semble bien adaptée à la scène : on a 4 sons disponibles par un seul tap de pied (ce qui suffit en générale pour une chanson) et possibilité en plus d'ajouter ou retirer certaines composantes de ces sons (le delay, l'effet de modulation...).
Le wah-whah qui peut aussi s'ajouter partout est un plus.

Pour ce qui est de l'édition, il vaut mieux utiliser son PC si on ne veut pas se casser le dos ou mettre l'engin sur les genoux (bah ouais mais ya déjà la guitare !), d'autant que l'écran est petit. Mais sur PC, c'est très sympa avec les skins des différents modèles qui apportent encore de la véracité à ce que nos oreilles entendent, c'est à dire des sons d'amplis bien connus !
L'accès aux commandes de l'ampli (drive, présence, etc...) en direct est très pratique.

La programmation des sons est forcément fastidieuse vu le nombre d'étages de constitution du son que l'on empile et le nombre de paramètres à chaque étage mais on ne peut pas avoir le beurre et l'argent du beurre (un engin complet est forcément un peu compliqué).
Au bout de quelques jours, on commence à distinguer ses préférences et on abandonne d'office certains effets ou modèles pour se consacrer à ce qui plait à nos oreilles.

Le manuel est bien fait et facile à comprendre (bien que je n'aie qu'une version anglaise) et apporte en plus de la culture sur l'histoire du matos de la guitare électrique.

En général, les modèles d'ampli sont assez variés et réalistes, si on les associe aux bons cabs. J'ai perticulièrement apprécié la dynamique qui donne vraiment l'impression que cette bestiole cache des lampes.
Les effets sont aussi plutôt réalistes mais j'ai été un peu décu par les chorus et flanger.
Les délays et reverbs sont réussis, on peut réellement les doser avec subtilité et leur combinaison est un régal.
J'utilise ce pod avec une Gibson RD et une Godin freeway en entrée et en général mes enceintes de monitoring en sortie. J'ai essayé de le brancher sur mon petit ampli mais cela altère tellement les sons que j'ai vite abandonné. L'écoute au casque est également sympa).

J'ai apprécié les sons saturés que l'on obtient avec différents ampli (marschall, mesa boogie et modèles originaux Line6), combiné avec des compressions si besoin. Les sons clairs sont également très colorés et on peut vraiment se rapprocher de sons de studio.